標題看上去就跟廣告詞一樣嗯，其實我想說的就是我又復習了一遍“THE SHAWSHANK REDEMPTION”

最近很down，壓力很大，工作生活，各方面。每到這種時候我就非常的不想工作，即使明天就是deadline也一樣。所以綜上所述（？）我就又把這片子復習了一遍

這是很神奇的一部電影，如標題的形容，“無論何時何地”——只要看了，我就哭定，不管身邊有什麽人在，或者自己是在什麽場所，反正威力太大

Morgan Freeman最後的那段獨白，我每次都會再三反復看，感動來感動去的。這樣很不錯，會讓我覺得自己還沒變成人間機器

"Get busy living or get busy dying."
That's goddamn right.

For the second time in my life I'm guilty of committing a crime. Parole violation.
Of course I doubt they'll toss up any roadblocks for that. Not for an old crook like me.

I find I'm so excited I can barely sit still or hold a thought in my head.
I think it's the excitment only a free man can feel. A free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain.

I hope I can make it across the border.
I hope to see my friend and shake his hand.
I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams.

I hope.

順帶一提訂的書到了，很開心，能犒勞自己的感覺真好

好了充電完畢繼續趕稿去

標題是我現在還在敲字的主因，29號了耶，我知道你考完試很happy不過說26號就給我稿子的人是誰啊？是誰？！

基本沒好氣了，加上最近在做新連載的初期設定很high已經沖翻了不少怨恨，算了就這樣吧

看了雞蛋子長篇累牘的blog，頓感自己實在是一個粗神經的人，也幸好自己是粗神經的人，於是現在還能畫漫畫吧？

倒也不是討厭雞蛋子那種對漫畫本身的宅，事實上她寫的東西我還相當愛看。但不管如何這種宅在我現在看來越來越病態。坦白的講我確實會覺得看漫畫看成這樣已經毫無樂趣了，這對我來説是件很可怕的事。其實作品分析都有在做，但深刻的考慮是否“值得”其實是個沒必要的命題。這就像故意踩入別人特地設置的陷阱一樣，沒有意義。作者描繪一步作品，突出某個點，就是希望讀者在閲讀的時候只注重那個點。讀者注重了，作者就成功了。很多時候我並不認爲作者沒有考慮“值不值得”的問題——反正事實上他們並不需要那麽做。

作者在構思繪畫一個作品，會全身心的陷入其中，變得只看見某一個點，那種不可自拔，可能會蒙蔽到直綫以外的東西，這樣全身心創造出來的作品是否“值得”。

其實漫畫本來就是輕鬆的東西，所以傻的可笑比深沉能讓人接受，但有些“傻的沒有下限”依然“很受歡迎”的東西讓人迷茫，“究竟怎樣畫才算好？”，想到日本會有漫畫傢向編輯詢問：“我畫這種白癡漫畫真的沒關係嗎？”(by樋野茉莉)。

現在的我，大概會認爲這種想法是很天真的。我不認爲作者畫白癡漫畫是因爲作者很白癡；編輯策劃白癡漫畫，是因爲編輯也很白癡。NO，幾嘎五，不是那樣。商業操作其實就是這樣一種東西，很簡單，卻很有效，有效到能讓人發飆去寫很長很長的文去評析編輯和作者在會議室裏面一邊打屁一邊想出來的情節。換句話說，作者未必——我敢說70%以上——是“全身心”地畫這個故事，而我們也沒有義務也沒必要去“全身心”的去研究。

於是看到這樣的話便覺得很傻，我果然也變成討厭的大人了麽。雞蛋子喲那些“傻得沒有下限”的東西不是畫給你看的嘛，自然自己就不喜歡看了嘛。好簡單的事情，你不要搞得自己像街上那些整天45度憂傷的小蘿莉們一樣好不好。畫麵包漫畫的人最討厭就是吃麵包，我覺得這其實是工作的態度的問題嘛。（攤手）樋野問完那樣的句子之後不也是照樣繼續畫連載，這就是PRO啊。

至於耍帥這種事是一種常用的表演手段，不需要考慮是否“值得”，只需要考慮這種手段出現的場合是否恰當，能否提高作品人氣，就差不多了。

所以爲了這樣的事去孔馬列毛，實在是浪費精力。當然爲了挖深自己，這樣做也沒什麽不好。

畫漫畫現在對我來説有很大一部分的屬性已經是工作，工作可以沒有愛，但工作要交定額。就是這樣，不過也僅此而已。除此以外當然還能有滿滿的愛可以去畫同人，諸如此類。把自己綳得太緊，向來不是我愛做的事。這樣的性格從日常生活蔓延到工作態度上，也不知道是好是壞。

……

這麽寫下來的話感覺自己對漫畫的愛好像突然閒冰冷了很多呢。

有點討厭這樣分析事件的自己了，就這樣算了，不寫了。

不過讓自己感到慶幸的是，現在看漫畫看動畫看drama諸如此類的時候還是偶爾——不對應該是經常——被感動得要死，哭得死去活來。這麽看的話自己還是感情豐富的普通讀者，稍微有點心安。最喜歡的小説是九把刀的熱血故事，最喜歡的漫畫依然是《海猿》，自己果然還是熱血系的莽撞鬼，對這點我很安慰。（爆笑

還有點什麽其他的想要寫的呢……

啊對了，是囧rz那邊的事

之前老是在北卡上拍磚的storyof跑過去了，說了兩句，然後不知不覺引起民憤。
http://blog.sina.com.cn/u/49a3a41e0100062h

總之，就是這麽一個老生常談的故事。期間上面說了什麽要看的人自己點連接過去就好了。反正後來給自己留下的感想及結論就是：

你管我畫什麽哦，你管我用什麽風格畫哦，反正我畫的東西好多人看賣得好就行了嘛。就算我真的大咧咧地跟你說我的畫就是“日本風格”，你又能怎樣？咬我？

老實說我現在確實就是想要達成這樣的目標，沒有什麽日本風格中國風格啦，只有好看和不好看而已。一個東西畫出來，永遠不會所有人都說好看的，但只要你的目標讀者為你叫好，那就成功了。 或者哪天國内的誰誰用“日本風格”做了個世界矚目的東西出來，還不照樣宣傳成“華人之光”。這麽點簡單的明白事，還不了解麽。

對自己喜歡的東西，至少，要有底氣。

轉篇文，7月的東西我現在才看到，算了不要怪我了 =__,=
不過和那個blog上所有的其他貼一樣，技術貼順利轉型成吵架貼，所以與其那樣不如轉過來安靜的看算了

當然你要去原貼看也無所謂，下面的評論還是有不少能看的：
http://blog.sina.com.cn/u/494e4ed8010004zm

最後我要說那個附件簡直是年度惡搞
張先生你很愛漫畫我知道，但我就是對這些提標準的東西熱血不起來啊（軟

高二：点点点点滴滴滴 24
2006-07-18　15:27:16
 
小标题：漫画是什么？

北京卡通受广州YACA邀请出席了2002年春节后的广州漫画展。当时，北京卡通在广州读者中的影响力为零。广州也很少有漫画人知道姚非拉。聂峻更是默默无闻。倒是我通过网络认识不少广州作者，对他们关心的问题稍有了解。
说来很逗，当时在网络上有个常被提起的话题，在漫画展上姚非拉也被人问起并做了回答。那就是：什么是中国风格的漫画？
表笑，这个扯淡的事在当时也算是严肃问题。
姚非拉的回答大意是说，中国风格这种东西等十年以后回头看看中国人画了什么漫画再总结吧。这样的回答严重体现了他是一个逻辑思维健全的人。也对比出逻辑混乱在这个行业里的横行霸道。
所以到今天，“漫画是商品还是艺术”这样的问题还是有人在琢磨。语言是不精确的，语言可以制造出没有意义的内容。我觉得热衷思考这类问题的人，可以去参加某年电影学院漫画专业面试。那次我们主编曾经出过一个题目，叫做“请问漫画的表现方式有哪些？”，起码编辑部是没有人理解这话的意思。中国的教育一贯罪孽深重。提出没有意义的问题和用空泛的标准答案应答的模式还将长期的哺育广大没有走向社会的青年——直到他们被现实撞个跟头。
但我相信随着逐渐摆脱弱智教育的束缚，大家都会变得健全起来。会去想想真正的问题。比如对“漫画是什么”这个问题，谢鹏想出个“文图互动理论”。大意是说，文字和图像是两种不同的符号系统，对不同的内容有不同的表现力。文字在逻辑、数字等抽象内容有较强表现力；图像更适合表现形状、颜色等具像内容。漫画可以利用这两种符号的混合，利用特有的手段，产生出独特的表现力。
举个例子，香港漫画里的文字框里常有类似这种内容（我瞎编的）：“强盗大怒！右脚点地闪过这招，一扬手，两枚飞镖激射而出！”我相信对这种内容，看惯了鸟山明式打斗场面或者井上雄彦式动作描绘的读者会觉得不太过瘾。原因就是用文字表现动作场面的无力。
再举用图像表现抽象内容的例子。我不只一次两次三次的在作者的稿子上看到用钟表的特写来表现时间。但事实上这类表现方法常常失败。还不如直接用旁白标注。
总之，漫画是一种符号系统。虽然没有读过“万画宣言”，但我猜测它说的也是这个道理。
把漫画当是一种符号系统的话，漫画就可以解脱很多束缚。
比如，日本50年代的漫画和2005年的漫画在表现方式上也有极大的不同。我没有考证过，跨页、出血、密布的速度线这些现在常见的表现方式是何时出现的，但我相信不会都是从头就有。（有人知道网点纸是什么时候开始使用的么？）一个符号系统是逐渐丰富和发展起来的，可以创造、继承和摒弃的。

漫画进入中国不过十几年，“从小看着漫画长大”的作者和读者现在刚进入而立之年。抛开和内容有关的人生积淀不提，对漫画缺乏理解制约了这个行业的发展。原创漫画杂志这十年来的发展推动了人们对漫画的理解，也造成了许多误解。

一、画成啥样才算漫画
很久以来，“大人”们总认为漫画就是把人的眼睛画到馒头那么大，头发画成门帘那么长。这种白痴行径遭到了无数漫画青年少年幼年们的BS。但漫画人们以绘画风格和分镜头方法去评价漫画其实和“大人”们也没什么区别。这种规律带来的后果就是漫画的形式变成了目的。作者们比赛的是谁的漫画更像“漫画”，而不是谁的漫画给读者更多乐趣。杂志依靠这种规律的后果，就是走到自以为是的绝路上去。

二、对漫画特有规律的漠视
漫画每个画框之间的距离是怎么决定的。一页要画多少格比较合适。对话框什么形状比较好。这样的问题许多作者没有考虑过。而这些是漫画这种形式重要的组成部分。当作者们忽视这些部分的时候，他们也就丧失了许多可以运用的技巧，作品也就缺乏表现力。

三、从形式到内容，对创作规律的漠视
当创作者是追求形式而非内容本身的时候，真正影响作品精彩与否的内容就无人问津了。彩。
形式是会决定内容的。就像电视相声不长命一样。表现技巧平庸的漫画也不会好看。
当对形式的追求达到一定高度时，任何对内容的努力都会变成短期内没有效率的事情。
说到这个话题，我忍不住贴上了附件的那个文字。

四、纸质、杂志对漫画的束缚
漫画的形式会受到很多因素的影响。纸质媒体使漫画的表现形式最适合标准印刷尺寸。杂志出版和刊载的要求使漫画叙述节奏适合周刊或者月刊的出版。谁说漫画不能画成计算机屏幕的比例？谁说连载不能一页一页的更新？漫画这种形式还会一直存在下去，但绝对不会总保持现在的样子。

把一种符号系统赋予不变的标准可能是一种自寻死路。日本的漫画、欧洲的漫画、任何的漫画都不能当作漫画的工业标准。倒是几乎可以肯定的是，标准越精确的稳定，就越容易被淘汰。以前的连环画、香港漫画都是例子。至于多数原创漫画。借用相声里说原创音乐的话吧：“你们是想把音乐做得跟别人一样呢？还是跟别人一样呢？还是跟别人一样呢？”。

附：
《新中国漫画》创作理论十定律
作者: 陈维东
转自：http://www.chinavid.com/academic/2006-3-9/6837.htm

1、在漫画的画面表现形式上、造型审美上、绘画风格上必须明显不同于当前流行的日本、美国、欧洲、香港等几大强势漫画风格。

2、作品的整体造型特点都必须有较强的“变形塑造” 造型特质，强调人物性格塑造的丰富，以及造型的提练与概括。

3、人物造型强调大众性的“美感”规律，以易于向动画、游戏、玩具等相关产业领域扩张。

4、绘制及出版形式必须是全彩色漫画，以符合纸型媒介向影视、网络、数位阅读等未来式方向靠拢发展。

5、故事情节的基本组成结构必须是长篇电视连续剧式的情节剧漫画，追求漫画以“故事情节”为最基本的存在。故事情节要深入、细腻、展开，靠全方位的、综合的、平衡的信息节点来吸引基本受众。故事长度基本在12册——24册为一套。

6、具体的漫画情节表演语言大体强调三种语言类型：1、细腻的镜头情节表演2、亮丽的画面绘制形式，3、浓烈的东方幽默表演语言(包括浅幽默、错位暗示、冷幽默、爆笑无厘头搞怪等众多幽默手法与技巧)。

7、故事情节的叙述结构强调有较强的中国古典小说及传统评书艺术的“章回”概念，全套书分12—24册，每册分5—10回，每回可分12P、24P、36P为一个相对连贯且又独立的小章回结构(此结构非常符合中国目前漫画国情，作者易于驾驭，杂志易于刊载，图书出版易于拆集或整合，读者阅读时有节奏停顿不易疲劳)

8、《新中国漫画》的漫画主题内容以倡导中华民族文化中传统、现代、现实的特有的审美理念为编创核心，提倡积极上进、乐观豁达的人生观，强调为最基础的大众读者服务，坚决拒绝无病呻吟地模仿外来文化中病态的人生价值观，勇敢地树立中国人的民族文化自尊心。坚持漫画的“基本功能”是为丰富大众读者文化娱乐生活而存在的消费服务。坚持不把漫画政治化成为迎奉与攻击他人的工具。

9、坚持走漫画商业与文化的平衡发展的你中有我、我中有你道路原则。主观意志上不盲目把《新中国漫画》高端化、神圣化，更不能把《新中国漫画》纯文化、纯艺术化。以大众的喜爱和接受程度为检验成功的主要标准，以具有文化历史观的思维来接受新市场经济思维。

10、在《新中国漫画》漫画流派真正形成之前暂不尝试纯写实的造型绘画风格以免与美、日、欧漫画作品混淆，坚持在学习练习外的正式创作中不创作短篇及小品式的作品。

這文是我在北京卡通宣佈休刊之後大概有一個月之後敲的，總體而言，我面無表情

嗯，就是這樣了 = _ =

___________________________/ 分割綫 \_______________________

說實在的，我對北卡其實沒什麽感情。說什麽5515工程排第一的刊物，這個那個，沒什麽感覺。這大概是因爲當年我在周圍書攤上一本都找不到的原因——不，或者，是曾經有過的。但賣國如我的人，估計更多的可能是把目光直接跳過然後滑到旁邊的《薄荷關係》之類去。所以就是現在再有多少人對我說，你丫咋就畫得這麽日式呢，我會說沒辦法，因爲我是看這個長大的

扯遠了，還是說回去北卡吧

據説北卡現在是休刊了，休刊也好，我也希望是休刊，反正也到了該休刊的時候了，另外如果確實是休刊不是停刊的話就更好了。其實對我來説，北卡休刊了和一個網絡遊戲服務器関掉沒什麽區別——更何況我現在基本沒時間玩網絡遊戲——於是更沒感覺了。寫這個，不過是有些話想要吐一下。畢竟我也在北卡的論壇上混過一陣，而且高二和谷強他們我也挺喜歡的

先貼個blog(http://blog.sina.com.cn/u/1229868760)。介紹一下，這地方是北卡休刊之後小編們——啊——前小編們闢出來的一塊地，内容目前是囤積回憶，往後估計會開始討論形勢。總之，基本上是個回貼比開貼好看的地方

看我這麽說下來我覺得基本上有點判斷力的人都會感覺得到其實我對這個地方並不那麽爽

昨天跟高二在Q上聊，有過這樣的對話：

高二 14:27:21
有文化理想的知识分子必须学习娱乐技巧，这还好。但当他们短期内就是不敌没有文化理想的娱乐新生代。而大环境明显是偏向他们的，这是个别扭的状态。能理顺的就是冯小刚和周星星。硬干的结果就是姜文。自己忽悠了自己的就是凯歌陈。张艺谋大概最特殊，是有中国特色的娱乐文化了…… 

高二 14:28:57
我们既然接触的是文化产业，中国文化的大弊端也算是不可回避了。 

铃 14:36:00
坦白講，我比較傾向于立足現有的點來説這個事情。其實我跟高二你或者一些北方的同行談起這類事的時候都有這感覺，你們較之傾向于把問題帶往高處。[產業]如何如何，[行業]如何如何。也許是因爲我是廣州人的緣故，我會認爲，與其把時間用在我們目前所不能影響的大環境上，不如做更實在的事，比如讓一本刊物能持續地辦下去 
  
铃 14:38:09
我們之中沒有任何一人有廣電局背景，對政策，以及全國範圍内的人文不能造成立竿見影的影響。所以我覺得我們現在能做的，也最該做的，是把我們目前能觸及的刊物，正在進行的project，按正確市場規律進行下去 
  
铃 14:38:22
活不下去的東西，是沒有資格談進化的 
  
高二 14:38:30
嗯，这也许也是我们的特点之一，不好评价。不过我同意你把问题具体的建议。

======= 對話完 =======

個人來説我並不愛把觀點引向大處。誠然，從全局考慮有益於整體的調控。但目前我認爲我們甚至還沒形成有規模的產業，現在談調控，感覺太早。畢竟，YY這種事只要是一個稍微有點想象力的人都可以做到，而且無須付出，即取即有。而且我個人認爲其中最麻煩的，是會讓自己陷入想象的圈子中，然後走不出來

“我能做到什麽什麽”，“將來什麽什麽會變成怎麽怎麽樣”，這些句子聼起來是很勵志沒錯，我也樂於推廣這樣的樂觀。但，樂觀和盲目是不一樣的

所以我更在意做手頭能做的事情。對於我一個作者來説，我埋頭自己的作品，考慮怎樣的分鏡更適合敍述故事；對於一個責任編輯來説，幫助作者去完成故事；對於一個主編來説，除了好好的搞好人事和款項以外我也不敢提什麽要求了——反正不是我能管的事

臺灣的朋友阿九在我的space上說“對著改變不了的大環境千呼萬叫，比不上毛主席在鈔票上對你笑”。我覺得這是沒錯的，就像上面說的那樣，“活不下去的東西，是沒有資格談進化的”

正如現在的北卡

風息之前說過我，意思大概就是我在這種時候鞭屍不厚道。但我想想，死都死了，活著的時候不厚道死的時候反倒厚道起來感覺似乎也很奇怪。北卡這次挂掉在我覺得是理所當然，像是“描繪夢想”的這種刊物，其實我們早就有另一個名稱，叫做“同人誌”。嗯沒錯，我說的就是北卡還有其他另外幾本傳統刊物就是同人誌。雜誌指出一個走向，然後大家就往那個走向。做同人誌是很快樂的，我深有同感，所以北卡的大家說起回憶來也是很happy的。做同人誌的時候也是會有爭吵的，所以大家現在都在北卡屍檢blog上等著看内幕

我覺得很好笑

既然一早都已經這麽做了，就沒有“這其實是一本同人誌，要自負盈虧”的概念嗎？後來我想了想，哦對，這是國家計劃的刊物。沒有這個概念很正常。於是現在上面覺得這幾個包袱背累了，撤個手，於是立馬撲街。用阿提的驗屍報告(http://blog.sina.com.cn/u/494e4ed8010003wh )來説，原創漫畫這個人種本身就比較脆弱，加上這個折騰一下那個折騰一下，不死掉是説不過去的。至於阿提說的倒數兩段，我是深表贊同。我們已經提過太多的“中國特色”，再提下去，我覺得我們就要死在這上面了。直到現在，還是有不少老前輩沒有這個概念，那就是“中國特色”不是提出來的，而是在衆多的積累中歸納起來的。不過這些都是題外了，以後有空再説吧，現在還是繼續說北卡

話説上面提到的同人誌，其實我感覺大部分傳統刊物大都還是處於這個狀態——至於說“感覺”，是因爲我很少翻這類雜誌，我是一個不關心國内漫畫界的國内漫畫作者，請抽打我。阿狗在那個blog裏面說，她是北卡的編輯，她不是不清楚北卡有什麽問題，她清楚，但她同時也肯定沒有任何人能解決北卡的僵局。我是不否認這點啦，畢竟北卡辦了這麽些年下來，要改，其實也改不動了。該怎麽說，這就叫【積習】。這本刊物事實上基本沒有真正在市場上拼殺過，或者這是發行上的問題。反正我感覺當時在我這邊看到卡通王的頻率是絕對比看到北卡要高，莫非這是我的錯覺？還是因爲卡通王相對更近一點呢，反正這些是不得而知了。不過即使在卡通王改版改得面目全非的今天，最低限度它還活著。對，還活著。不要說什麽“賴活不如好死”之類孩子氣的話，活著就是活著

總之，同人誌就是同人誌，北卡擁有同人誌的一切特徵。個性化，不專業，產量低，好高騖遠，衍生產品少，市場接受度低，班底分工混亂，等等等等。直到休刊，北卡依然不折不撓地以同人誌的方式收攤打包。不過，到頭來，說我做作也好怎麽也好，一本同人誌辦了十年，還是挺了不起的，在這點上應該給予肯定

我的觀點從來沒有變過，若要說演變的話，那大概就是方向和目的越來越清晰了。我們現在需要的漫畫並不是什麽“先鋒”，或者“帶領新銳讀者群”之類的東西。客心的QQ簽名是“画漫画不做满汉全席，咱要做大家天天吃得家常菜”，我覺得這句話該讓現在所有正在畫或正打算畫商業漫畫的作者及編輯看。其實可以這麽說，幹這行基本上其實就不是爲了自己happy的。當然自己正在畫的題材自己很喜歡讀者也很喜歡那自然是很好，但更多的時候我們是需要先考慮讀者的喜好。知道爲什麽YY漫畫永遠是賣得最好的麽，因爲殺必死很多。沒有殺必死的作品（包括刊物）只有兩種：
一、很強、無敵，根本不需要討好讀者。因爲他們是權威，是帶領者，他們的權威就是最強殺必死
二、蠢材，生存其實是爲了等死

很不幸的我們的同人誌們屬於第二種，於是挂了

話説回來，今年4月以來，自卡通王開始改版開始，大家都開始風聲鶴唳，到北卡宣佈休刊，就已經是炸鍋了。但同時，也開始有更多的聲音開始提出我們的刊物、我們的漫畫必須有殺必死的概念。或許我們的漫畫從現在開始才真正開始起步，不妨再走個十年看看

反正要走下去的人，都是不會後悔不是麽？ =__,=

……

不知不覺竟然敲了這麽一堆，先發了吧，反正我要說的其實都是那些東西。最近覺得自己變囉嗦了，是不是要改一下比較好呢……

結果找到這些東西……

Commented by griffin at 2005-04-09 15:32
《漫动作》我们这里还可以打折，不过只便宜5毛钱！

不过说实话，漫动作的漫画家阵容在国内来说还是比较二线，虽然LING作为插画家在国内名气很大，但是漫画毕竟还是新手，漫画的实力也没网上说得那么强，有点FANS过分抬高的味道（我是看过他的《魔法超校生》后得出的此结论，纯属个人意见）。还有一个例子就是BUDDY，她名气在国内也不小，但是我看过她在漫友画过的短篇漫画，完全看不下去，和她的CG水平简直就是一天上一地下……（啊，在这里说这些话不会被他们的FANS围殴）
SB耗子如果背景在多下工夫，我觉得他的作品会更加出色一点（白骁的漫画在背景处理上就不错），至于国内漫画刊物2005年市场疲软那个新闻，那个我以为是造谣出来的呢。

Commented by kotorain at 2005-04-09 18:04
在本地至今没见过有漫动作卖……=..=
国内原创志的话卡通王比较常见，也只是固定的少数人群在买而已（漫X和漫X书系也是同样的状况，但处境比卡通王好很多）。至于少漫北卡……一两年前的旧刊摆在书架上没人买被翻到烂，大概已被老板从进货名单里划去了罢（爆）
一般影响力能波及本地这种偏远城镇的东西，差不多也距离“窜火全国”不远了
所以给我感觉国内原创志这几年的处境不是疲软，是一直没有景气过（……）

耗子的漫画在整体张力方面应该比白骁强（一言），从基本画风到角色塑造以及故事节奏，白骁的东西总显得有点放不开（继续一言）
而我最近一次看白骁的东西也是去年春节左右的事了，不晓得他近况怎么样
至于Buddy在漫X上的连载……我宁愿当黑白单副来看
她基本上没脱离[角色+背景]双要素的单幅概念，甚至连处理照片充背景的CG单幅惯性都还没摆脱
以及我只能寄希望于Ling的漫画潜质，毕竟还没看=..=

对了那上面据说有赵佳的新连载，也不知质量如何（她真的不打算继续画黑血了么……）

Commented by griffin at 2005-04-09 19:03
LING的漫画画功在国内漫画圈子来说也算是比较好的了，但是分镜给我感觉就象日本一些二流漫画的分镜，连贯性不强，可能是故意想营造那种很让人回味的镜头，但是从镜框的形状和下幅画面的衔接，我看的时候总觉得连不起来似的（跟我高中时看一些日本不知名漫画家流传到国内的D版漫画作品时的感觉一样）。

赵佳的新连载在画功我已经没什么好挑剔了，毕竟也是经验比较足的老作者了，除了感觉故事平淡以外，没什么特别的感觉。黑血再拖个几年就该赶上永野大神的五星了吧？

对了，那北卡 ，少漫不是那所谓国产漫画之崛起的”5155工程“重点培养项目么？靠国家养着，市场再不景气，也只怕对其没什么影响吧？

Commented by kotorain at 2005-04-09 23:30
少漫和北卡现状……我看只能算是“还活着”，而当年的主力编辑群基本上走得差不多了，新任又青黄不接（少漫近年几个新编辑实在不够班），就算有国家支撑也只是行尸走肉罢了
何况他们是不是真的能靠国家养着，谁也说不清
最近翻98年的少漫旧刊，除了感觉画风脱离时代以外几乎是放不下手。当时少漫从内容编排到编读互动都还算有亲和力，而现在少漫的感觉是严重的自说自话，连载不考虑效应，编读交流近似儿戏，几乎是把读者的地位当点缀

总之这样下去霉头就全栽在其它原创杂志身上，毕竟占着盥洗室不解决问题的话受难的只有门外等的

Ling么……我曾一度很崇拜他（何）
我感觉他几乎全部是受日漫的影响，比起部分国内二线作者一味追求所谓“脱离日漫风格走自己的路”来说反而显得不那么浮躁
毕竟国人风格不是一蹴而就的东西，而从传统日漫中积累的大量漫画语言不是说撇就能撇清的
另一方面，风格说到底还是内容的从属，至多只是一种表达方式，能充分传达自己想表达的东西才是根本
Ling在这方面还是比较聪明的 我猜想他在这方面比其他人少走了很多弯路
然，我以为的往往是未必……

总之Ling的历练才刚开始没多久，日后大概会更加老道罢
未来谁也不能预料！=A=

（我只盼着漫动作能给他出单行本……爆）

Commented by griffin at 2005-04-10 04:57
国内这几年漫画圈子也满有意思，我觉得南北分派也满明显，北派漫画家以BENJIEMIN，姚FLY之流为代表，喜欢搞些很玩味好象很有诗意又带点颓废的桥段，不画漫画了爬爬格子写写散文什么的也不差，一般高中生大学生里比较吃香；南派代表大概就是LING，KAI和新干线、漫友捧过的几个作者（而且年龄比起北派都偏小），此类作者本身的文学素养低于北派作家，对时下流行的东西把握得比较到位，漫画情节也都很大众娱乐性质，在中小学生中受众群较多。好象2派的漫画作者因观念上的差异互相也是不太瞧得起对方，因这观念上的差异而引发口水战我在某些论坛都看到过好几次。

Commented by griffin at 2005-04-10 05:11
关于国内漫人总在讨论的“中国式画风”，其实我现在对这个“所谓的中国式风格”感觉非常模糊，其实叫着要画出中国式本土漫画画风的人自己都很难描述自己心目中那中国风到底是一个什么样子，人的想象力大多时候比实际的动手能力要来得强，这就是应了俗话说的眼高手低吧。

我听说LING也是在以前看过他一篇提线的教程，因为画风不是很对我的胃口，所以留意的很少，不过去年满多网站都在炒他的魔法超校生，才知道他进群了漫画界。其实抛开分镜这种需要经验上的积累的东西不谈，单看画面的处理，他也的确是国内近几年来漫画圈子里不可多得的人材。

Commented by kotorain at 2005-04-11 00:33
至于派别……我感觉应该还有地下派（何）
人员构成通常是刚涉足原创领域或在圈子里频繁受挫的作者们，没有人提携也少有追捧，活动范围限于同人志与网络
其中很多作者实力超群，但大部分对主流市场缺乏信心，比如把商业活动当“画活”并加以排斥
所以态度基本上是与台前两派相互对立的，除非地下作者主动选择见光（比如耗子和Ling）
但有机会和自愿见光的毕竟还是太少

恰是很大部分少女漫画作者几乎不触网（比如卡通王常驻作者诸人），与网络交集非常少
且在我身边卡通王真的比少漫北卡有人看……周围还有几个女生支持林莹林夕和韩露等人的

我想說的是這兩人都說到點子上了，基本上我很高興也很慶幸有這樣的讀者存在。我現在拿起當年的稿子就會忍不住萌生想要燒掉的衝動，但最終還是捨不得的所謂理智戰勝了衝動，於是飯桶司機的原稿現在還好好的待在書櫃裏面

但盡管如此當時在畫的時候依然還是很high的，人就是這樣的了

如果畫出在當時的自己都不滿意的東西，只能說這個人根本就沒用功。但若在畫完一段時間之後會覺得“我操爲什麽會爛到這種地步”的話，我會樂觀的認爲自己進步了

人類是需要不卑不亢地往前走的，知道自己爛在什麽地方才能有目的地修補

FLY那句話說得很好，我們是消耗自己最寶貴的生命來畫漫畫的，而若然連那麽點能讓自己擁有成就感的東西都做不出來的話，那做來又有什麽意義。進步並不是必然，卻是必須。這一切就有如你在不知不覺的時候，就已經變成漫畫otaku了——即使你可能從來沒有意識到，甚至有時很想要否認——一樣（脫力地笑）

Mark一下，順便提醒自己

PS: Space越來越渣了，準備轉移 -_-

每當趕稿到要死要活，就會下意識打面，然後去TK別人的blog，然後想很多有的沒的，於是敲些字，記錄一下，我覺得這似乎已經變成每個月的儀式了

看了下廣州圈的作者們的blog，各有各忙。有時候還是會羡慕雞毛的創作，但我感覺大抵也都是“你看我好我看你好”的緣故——別人的東西總是特別好看，多數都是這樣

雖然很不想去考慮這個問題，甚至會覺得這個問題很沒思考價值，但偶爾還是會想自己的風格是不是“日式”。給自己的理由是：日式沒什麽不好，況且其實說起來沒什麽“日式”“中式”的分別。不過説到底，在中華人民共和國畫漫畫始終還是要考慮這個問題，儘管我不斷覺得這個想法很幹但也仍然沒辦法

說起來，最近這段時間想要往繁體字圈甚至日文圈發展的念頭越來越重。大概現狀的種種多少也是造成這些想法的原因吧，畢竟我很貪錢嘛 XD

啊啊……是不是要從那擠得死滿死滿的時間表裏面再排出時間來加強日語呢…… = _ =
不對……我覺得在那之前我應該先去鍛煉身體……

也不對……我現在的除了手上的稿約以外，最優先事項是組個工作室以對抗我那深刻的惰性啊啊啊啊……

用漂亮的新瓶有技術地裝舊酒

又想做無聊的事情了，最惹人討厭的理性分析。本文嚴重捏他，不喜勿看。

首先要説明的是，我是頗情緒化的人——否則似乎也不會有這篇東西了。最近很愛《涼宮春日的XX》系列，嗯……很愛似乎是不足夠的，用【超愛】去形容似乎會比較好。也許這種時候是不應該來分析一部作品的，畢竟喜愛的感情會把眼神遮住而看不見缺點。不過，算了，這文的内容不是讓你知道涼宮春日有多爛而是涼宮春日有多好對吧。所以，就直接去看優點就好了。

總括的說，涼宮春日是部神作。當然這評語裏面混入了我比例絕對不小的個人感情，但即便把那部分感情去掉，我也要說，這是一部極出色的作品。集中體現在結構橋段和細節等等等等。至於詞彙和用語，鑒于是翻譯小説的緣故我無法作更多的評價。我向來覺得文學作品的話要進行完美翻譯是近乎不可能的。所以由於這個原因，這方面的内容會少說一點。那現在我就不說廢話了，如果你沒看過涼宮春日系列，我再次建議你不要再看下去，或者上街買回來看完然後再繼續讀下面的内容——當然上網抓回來也可以，我管不着。

首先說下人物分配。涼宮春日最具特色的一點，是[全篇]都是阿虛的視野和心理獨白以及對白。很多時候甚至分不出來哪些是阿虛說出口的哪些是他的心裏話。對這個系列來説，這種結構非常的——怎麽說呢，對了——狡猾。

爲什麽狡猾。

這種時候，我們要看回這部系列的題材。這是一個關於“有夢想成真能力的麻煩高中女生”+“萬能無口外星人”+“來自未來的巨乳蘿莉”+“整天傻笑超能力者”+“全場唯一正常人”的故事。然後，在我們看完好幾本之後，我們會發現，這部系列其實根本不應該叫做《涼宮春日的XX》系列而改叫《阿虛的XX》系列！難道沒人發現嗎？阿虛才是真正的男主角，所有的一切都是他在行動，所有的故事、人物，其實都在圍著他打轉。沒錯書裏面的世界出現的種種不可思議都是涼宮春日引發的。但是，她不過是個綫索。涼宮春日的作用就是給整個故事提供存在的平臺。

我們不難發現，阿虛擁有作爲主人公的一切要素，而其他人卻頂多是個配角。

首先，阿虛是最有“自我意識”的一個角色，當然這種自我意識不是說像涼宮那種獨斷獨行的方式，而是阿虛會權衡。除他和涼宮春日外的其他人基本上都隨自己的固有屬性行動。朝比奈的作用就是超時空移動打亂時空順序外加標準COSPLAY衣架，古泉的作用是提供中等程度的理性分析及情報網絡，有希的作用就是在90%的篇幅中作爲絕對的能力重心而存在。這三個人看來都很猛但實際上都是圍著春日打轉，但阿虛卻能拍桌子說“這個暑假最後我們應該一起做作業！！”。當然看過書的都知道接下來涼宮同意了暑假結束了，解決事件的是阿虛同學。

其次，阿虛能帶來其他角色的改變。涼宮在後期變得比較象普通女生了不用説，朝比奈對阿虛有什麽感情我們是瞎子都能看出來，古泉從耍帥型的配角變成講義氣的夥伴，而且最後最明顯的是，阿虛肯定了有希對感情的渴望，讓大明神從咫尺天涯的觀察者變成鄰家女孩。

最後，請大家都不要忘記，在第一卷裏，阿虛在一開始就說“宇宙人”“未來人”“超能力者”在他還在幼稚園的時候就已經不相信了。但現實是，這三种人一次過闖入他的生活。於是他在第四卷裏修正有希的時候會說“現在一次過集齊三種驚喜耶！這難道不有趣嗎！誰敢說不有趣我一定把他打成殘廢！”曾經的想法和如今的現實最大限度地刺激了這個矛盾。

所以我說這個結構狡猾。這個結構隱藏起真正的主角，讓讀者在不知不覺中以主角（阿虛）的身份參與所有的事件，配合阿虛的特技“碎碎念”，帶來最大的代入感。甚至我們可以這麽想，説不定把這些宇宙人未來人超能力者以及夢想成真女召集起來的其實是阿虛，真正擁有最強大能力的人，是阿虛的可能性也很大 XD

然後說下結構吧。

提一個觀點，那就是：單綫的故事多數沒有雙綫的故事有看頭。
於是——更何況涼宮春日這部作品是N綫的作品。
主要綫索是涼宮春日，她的思維暴走於是引起各種事件。
次要綫索有長門，資訊綜合思念体的行動綫；古泉背後的“機關”綫；朝比奈（大）綫……

主要綫索帶出主體情節，次要綫索增加閲讀趣味，經典卻有效。

其二是回環。一說到回環就覺得這部作品很可怕，或者說敢去玩時間點的作品都很可怕，那是要以什麽樣的邏輯思維才想得出來這麽顛覆的條理啊。當然這個和綫索的關係不大了，這是敍述順序和思維順序玩過山車的時候。說實話看到前三部的時候，我都還沒認爲涼宮春日是神作。但第四部實在玩太大，不斷地在N個時間點來回往復太誇張了。

不過回環這東西好歸好，難用終歸是很難用的，一個不小心就會出BUG。細心看的話第四部其實也有隱性BUG。至於爲什麽是隱性BUG，因爲就書中現有的描寫是很可能會引發一個BUG。那就是在最後阿虛和朝比奈（大）回到12月18日淩晨的時候，阿虛被刺了，後來另一個阿虛一行人趕到，對12月18日的有希進行修正的部分。在那個時間點，如果未來的阿虛對偽有希進行了修正的話，那麽第四話前面所敍述的所有内容都將失去支持，因爲有希一度改變世界是“既定事實”，從而形成BUG。合理的敍述應該是：
未來的阿虛和有希還有朝比奈（小）回到12月18日淩晨，救起了重傷的阿虛，洗掉朝倉和僞有希她們腦中與12月18日的淩晨相關的記憶，然後再跳到12月20日，在過去的阿虛啓動了有希的緊急程序造成“既定事實”之後，再給12月20日的偽有希打入修正。
當然了谷川老師是沒有寫到阿虛在失血過多昏迷之後發生了什麽，所以在12月18日的淩晨也許就像我寫的那樣，未來的阿虛沒有在當時給偽有希進行修正。

所以，始終是隱性BUG，谷川老師你真強。orz….

再下來說的就是一開始最原本的内容了。爲什麽是新瓶裝舊酒，就是這個意思——

沒錯，說的就是主題。

涼宮春日到底是一本什麽小説？

科幻小説麽？懸疑小説麽？推理小説麽？COSPLAY小説麽？

我覺得都不是，因爲這是到頭來這是一本最最普通的描寫中學生煩惱和願望的青春小説。

我們都只會覺得每天讀書很煩，但我們都只會每天繼續去讀書。但涼宮春日會去主動尋找有趣的事——儘管她不被理解。阿虛是個有常識的人，他不再相信宇宙人未來人超能力者，但事實是他仍然對這些童年的幻想充滿渴望。有希的設定裏沒有感情，但15498次的輪回多多少少還是會讓她動搖。古泉一直是個理性的美上年，但其實骨子裏他首先是個16嵗的衝動男生。朝比奈未來人的屬性，絲毫沒有改變她膽小怯弱的小女生性格。

優秀的蠢女人涼宮從頭到尾的願望都是“我建立SOS團的目的，就是和‘宇宙人’、‘未來人’、‘超能力者’一起玩！！”
阿虛的證詞是：“難道這一年過得不有趣嗎？才怪！這一年的有趣超過了我過往十幾年的總和！！”
有希的場合，得到夥伴的認同，回答一句：“謝謝你。”
古泉在風雪中的小屋對阿虛說：“我一定挺你。”
朝比奈的願望很遙遠又很簡單，她想要的其實只是阿虛的肩膀。

這些東西很新鮮嗎？屁呀一點都不新鮮嘛！想要玩耍，想要有趣，想要夥伴，想要信任，想要戀愛，這些不就是最最最普通的中學生願望麽？

涼宮春日所表達的主題説白了都老套得很！但谷川老師用最極端的科幻筆調寫起來就完全是另一個感覺。你很喜歡放暑假是吧？那放個15498次怎樣？你想要戀情是吧？讓阿虛在封閉空間強吻你就好吧？你想要改變自己麽？那就把世界重造一次吧！

爲何我會覺得涼宮春日很強，就是因爲這個，這本書把平凡的願望寫得異趣紛呈，在極端之上建築平凡。用最平實且日常的語言為最簡單的主題搭建出光怪陸離的舞臺。人類的感情其實都很共通，雖然我明知那些是翻譯的句子，詞未必達意，但仍然足以讓我感動。比如阿虛將有希修正之前的心理掙扎、比如有希暈倒時春日的擔心、比如古泉決斷的表明立場等等等等。這些直接的表達，似乎完全不需要刻意的修飾。至少我在看到“長門你不懂！我懂！相信春日也懂！”那部分的時候，我覺得我鼻尖發酸了。

大概就這樣吧，以後想到什麽再繼續敲。

最後題外一下。不同于同以文字畫漫畫的Giddens（日本絕大多數的輕小説其實都在以文字畫漫畫），谷川並不以傳説與現實相糅合的手法。日本作者似乎都比較傾向于自己重構一個系統，或者說，一個世界觀。若要說哪個比較好操作的話，還真是見仁見智。

再題外。HH在跟白燁對挑的時候寫過“在XX頁加段兇殺、XX頁加段亂倫（還是母女）。結果評審翻開一看，我操都血淋淋的人性啊”。沒錯我也覺得現在這文藝界太操蛋了，又或者也許是我太單純的緣故？——大家爲何就只對那些醜惡的人性注目呢？搞屁啊？海對面很多人玩正面描寫依然玩得妙趣橫生。

寫到這裡不免會讓我聯係到自己現在正在做的漫畫正在做的劇本。也許我們都應該換種想法，首先我們要想的不是“這個題材限制在哪裏”，而是“我們想要做什麽”。年少的時候我們都愛胡説八道異想天開，爲何現在就不能了呢。我們現在做的是給年輕人看的劇本，我可不相信現在的中學生在内心的深處會不想把課本都給燒了之類了事。
我們爲什麽一直都沒有好看的描寫青少年的作品，因爲我們從來沒有人去尊重過青少年。他們不是只爲了讀書而存在，他們不是只爲了學校的榮譽而去比賽，參加這個那個的學習班。他們有自己的想法，會笑會哭會閙會跳。簡單的思維有簡單的好，複雜的思維有複雜的妙，到頭來還是得善於發掘才行呢。

因爲很不想畫稿所以敲字
2006/04/30

以下引用：

随便说点我的看法，你写东西的界限在哪里:

不管嘴上怎么样说只是随便写出来的东西，评论还好，换到了小说或者故事，就不可避免的，一定会把自己性格中的真实成份和喜欢讨厌憧憬此类东西展现给人看。

然而这是你最不喜欢做的事情。你的防御意识——我不说“自我保护意识”——是我所认识的人当中最强的一个，跟性格，或者你的生活习性有关。长久以来你都习惯于只让人看到表面的东西。即使是关系很好的朋友也很难探进你的领地里面去。打个比方，假如说你这个人的思想像汉堡一样有九层，平时对外的是第一层，偶尔会在文字里面流露出第二层。做为你的好朋友，我们可能可以勉强到第三层去，然而这么多年，无论如何，就没有办法再往下了。

所以说，骨子里你是个绝对的孤寂者。

文字的技巧可以圆滑很多不足，个性的特质也足够强烈吸引人，但是，从来不肯对任何人哪怕是至交好友示弱的人，写出来的东西，是不能真正感动人心的。所以你说你并不打算长久的写，我们一点也不奇怪。你的瓶颈就是你的性格，这个是突破不了的。

我说这些话，并不是要教训你，也不是要你改变什么。只是老早就想说了，当你的面恐怕说不出来，所以就留在这里了。

我们就那么不值得相信么，你偶尔脆弱给我们看看又不会死。

哇哈哈……

哇哈哈哈哈！！

孩子他爹這誰啊？！

說得太他媽經典了啊！

另外說下年下攻的前因後果順便預告一下：

吓坏了么
马上要结束了,可怜的孩子...
- -?
在和【馬賽克】做最后的挣扎
誰佔上風
你幸灾乐祸八...
看來你被壓著揍了啊 [茶]
连载里报复回来
來來來我告訴你
【馬賽克】的弱點是，【馬賽克】
你们两个都完了.
只要刺中了就可以觀賞暴跳【馬賽克】喲
做好准备哦
肯定命中
你也是哦
我的弱點似乎沒多少呢……
我屬於死豬不怕開水燙的類型……
不知道这次能扎到么.我在尝试
論臉皮厚度我很有自信喲 = v =
￣▽ ￣ [驕傲的笑臉]
那我就放心了...
我想到下次特企的内容了
一定不能报复哦
嗯~~我不會報復的~~ ￣▽ ￣
...我有点担心了
報復來報復去太沒意思了~~
[所以要主動出擊才是新時代女性的作爲喲！] ￣▽ ￣
你要干吗啊
還不知道啊
我要想一想才行
[ 有型年下攻【馬賽克】 X 男版總受型【馬賽克】 ] 怎樣 ￣▽ ￣
OTZ
【馬賽克】比你好象还纯一点,,,虽然【馬賽克】也搞的厉害
【馬賽克】很可愛的 ￣▽ ￣
咱家不怕
而且与其你画还不如我画呢! (至少我当攻)
你當攻就失去意義了嘛！
TOT 为什么混蛋!!
讀者喜歡看強氣的【馬賽克】還有睫毛挂著淚珠的【馬賽克】啊！
OTZ

嗯，我現在太期待5月的到來了

所以稍微可以亂寫一下東西，當然也不能寫得太多，以防有誰會摸到這邊來。說起來吧，blog就是沒有隱私的東西嘛，寫什麽都是看自己 -_-

昨天下午找了趟肥仔，依然很欠打。提了些問題，得到了些答覆，搞明白了些事情，心情稍爲變得好了一點

——果然我是個“原因不是出在自己身上就happy管你們都去死”的惡質漫畫家

和之前的連載一樣，半年左右又進入倦怠期。不過這次不是我做原作，症狀輕了很多。但是還是表現在“啊啊啊啊最近爲什麽不會畫畫了啊啊啊啊啊啊”之類的打面狀態。雖然不想承認，但是漫畫語言用多了確實少了很多在畫面上的追求——說起來正好這種時候某編輯是個對漫畫語言以及基礎知識近乎一無所知的人，這下子搞得我很抑鬱

不過抱怨歸抱怨吧，該做的還是要做的。別人做得怎麽樣不是自己能決定的，自己做好自己的部分就已經不錯了。那麽至於剩下的部分，當然就得讓別人慢慢努力了。

but，如果別人的不足影響到自己的話，以我的性格還是會大吵大鬧的。不要以爲是新入職，就能亂説話。雖然我是溫柔可愛的鈴子，但更是有話就說直來直去的鈴子

所以，最好不要玩這手，看著挺沒意思的不是嗎

換個話題，最近在重溫03年的日劇Stand Up!!

說起來其實我很不喜歡什麽“日本漫畫”、“中國漫畫”之類的概念。爲何要這麽分，很多餘不是麽。在我的印象裏面只要有“優秀漫畫”和“垃圾漫畫”之類的概念就夠了。是好東西，就是世界性的。這陣子不是有不少國内的作品打進法國市場了麽。我頗樂觀，因爲這確實是一件讓人聼著就很振奮的事情

關於前篇貼子的回貼，感謝良田和九爺的關注。鑒于space的回貼不便閲讀，特整理出來。同時歡迎繼續就該話題進行討論，我個人覺得不僅對自己的創作和態度，甚至不要臉的說一句，對廣州漫畫的發展都有好處

MAG-CHAN - 3月9日
其实对于《广州画》之所以进行不下去，经过1，2之后没有大家共同的方向也是原因之一啊，商业与非商业，大家根本没有共识，在此之前，就算出，可能真系无POINT。
但当时出呢本书，其实只系一个更简单的理由，难道忘记了？？就是当时02年根本就是广州的漫展从同人志展转变到商业画展后的，变得无人画故事，周围是COS和插画，出《广州画》系希望大家知道画故事的人还存在的，还给多一个平台画故事的人去发挥。
至于讲到故事水平，质量等问题，我觉得当时来讲是不可能去要求的。再者，我坦白讲，大家都太客气了，聚会的时候根本不愿意说出自己心里的话，到催稿的时候又很少人响应，其实这些事总要人来做的，策划，催稿什么的，大家出一本书，大家都应该积极，但当有人做这些事的时候，又被看成了“策划那班人”，变成了圈子中的圈子，但我们绝对没有自己决定一切的意思啊。
像LING说的，如果连正常出版都做不到，就算内容做得再好又如何？身兼策划组织和作者的身份的人都很清楚吧。更何况《广州画》的作者们都是大牌，催稿都很难狠心，只能靠他们自己自觉，那就别再谈要从分镜开始审稿了。或者作者根本不适合做组织，又或者我们没有让大家信服的德高望重的人。
同人志当然可以很商业，其实商业不商业跟是否同人志无关啊，只是关乎到作者想讲的故事而已，但如果要《广州画》走商业路线，是不是说，画“很个性”的作者就不能代表广州的漫画？画“很个性”的作者就不应该出同人志？会成为拖累销售的负担？？又或者是不是“很个性”的作者只能聚集一起出另一本书，能不能卖自己负责呢？
我很想知道大家的谂法咯

鈴木みはる - 3月12日
我覺得良田你講中了個point，當時做《廣州畫》的時候，到底是個什麽方向。其實如我所說，想要出一本同人誌其實並不難，只是接下來的是賠是賺，是讚是批，有沒有在乎這些罷了。如果只是自己high下，或者說提醒下人其實廣州還是有畫故事的人，的話，那就根本不需要想那麽多或者說那麽多。因爲——抱歉我說得可能比較重——那麽一本兩本就玩完然後沒有讀者buy的書，其實根本不值得我們投入這麽多的精力，與感情。

或許會有朋友會覺得我很銅臭，但我確實覺得，做一本大家都記不住的書，意義不大。雖然我們當時——甚至現在——能力都未夠，但我覺得其實那時我們——包括我自己——從最開始的出發點，其實就並不純粹。也至於到《廣州畫2》的時候我自己也搞了那麽篇根本不是東西的東西來，我至今自覺很過意不去，非常耿耿於懷。現在再翻起《廣州畫2》看的時候，再馬後砲點都要說句：“當時沒有把這個交出去就好了”

>>同人志当然可以很商业，其实商业不商业跟是否同人志无关啊，只是关乎到作者想讲的故事而已，但如果要《广州画》走商业路线，是不是说，画“很个性”的作者就不能代表广州的漫画？画“很个性”的作者就不应该出同人志？会成为拖累销售的负担？？又或者是不是“很个性”的作者只能聚集一起出另一本书，能不能卖自己负责呢？

我覺得畫得“很個性”的作者不是說就不能代表廣州的漫畫，如果廣州畫漫畫的都是這種“很個性”的，其實他不就可以“代表廣州漫畫”了嗎？但其實我覺得，“很個性”這三個字就有“主流以外”的意思。當然其實我個人是很歡迎百花齊放的，否則我自己也不會做《平衡軌道》了。“很個性”的作者的作者當然可以出同人誌，因爲那是個人自由。但是，在銷售方面，非主流的東西賣不好是事實，所以說確實是會成爲銷售的負擔。這是現實市場客觀存在的問題，我們從主觀上不去看他並不是說他就不存在。又或者說，我們這邊的市場接受度並不高，其實在香港那邊的市場可能便賣得動。如此這般，我覺得這其實已經是營銷上的話題了。

最後至於“很個性”的作者是不是只能聚集起來出一本書，能不能賣自己負責。我想說，從來作者都應該為自己的作品負責，這是毋庸置疑的。商業誌如此同人誌更如此，誰掏錢誰最負責，這些事情大家都知道嘛，便不用多說了

九爺 - 3月15日
LING的觀念其實是很先進的，我覺得這非關銅臭
東西不賣便是推廣不了，如果說連兩三百本的銷量都賣不出
試問只有一百多人的讀者看到你的作品，還罔論要談啥代表廣州的漫畫
連讀者都沒有還談什麼推廣～？讀者便是基礎，便是決定市場市場機制的關鍵
 
如果大環境的大人物都腦殘了，第二線的作家再腦殘搞不清楚狀況
最後的結果不用說，人類會選擇自己喜歡即適合自己品味的東西
便莫說都是日漫稱霸天下，沒人要看國內的創作了
因為這無關作者本身是不是有能力創作，而是有沒有畫出讀者要的東西
今天讀者看漫畫是一種「娛樂」，而不是被作家或是出版社「教育」或「思想改造」
學校的課本已經很煩了，我幹嘛還花錢買個更煩的教科書來煩自己？
 
如果說不求商業，不求東西能賣，那麼我敢在這裡說～
「垃圾便是垃圾，連回收的價值都沒有」
一個無法讓人引起閱讀興趣的作品，莫說是賣，
連放在網路上給人免費讀，都懶的去多看一眼～因為它不能引起一般人的興趣
可以直得慶幸的是，這世界上什麼人也都有，多少會有少數喜愛這一味的
那麼恭喜你了，你可以同他燒香殺雞燒黃紙拜天結義～
但是即使是這樣，也無法去證明「我的作品好多人喜歡，他是具有代表性的」
清醒些吧，莫再發夢了～可以找份穩定的工作然後畫畫自己喜愛的作品便得～
不要再夢想自己的理想可以為自己帶來些什麼，除非你期待著「奇蹟」

不求商業，畫個性的人宣揚王道老實說不是一種負責任的說法
那是因為今天你們可能住家裡吃家裡，也可能是學生，不用餐風露宿
衣食無虞的情況下作著你們「認為是對」的事情
如果你今天是在外面開著工作室，手底下又有助理要養的時候
仍然抱著不求商業搞個性的想法，只怕是有多少錢也燒不完
說起來...台灣有個上市公司的千金便拿了400多萬RMB
來搞一本月銷量不到3000的雜誌，這樣講吧，有錢屌就大～
要多個性就可以多個性～但是絕對不會對環境造成多大影響
 
我始終很推崇LING的想法，或許大家的焦點不應該一直放在商業不商業
而是要怎麼樣才能做出讀者想要看的作品
 
策划，催稿什么的，大家出一本书，大家都应该积极，
但当有人做这些事的时候，又被看成了“策划那班人”，

其實比起畫技來說，可以溝通觀念更來的重要
不然到最後都是自己人打自己人扯自己人後腿
尤其是畫圖這個圈子總有「成吉思汗」效應，便是圖畫的好的人最大
武力強大的人講話便有份量，只要是此人講的話，大便都可以吃～
「你畫的這麼爛，憑什麼指正我？」大多都會有些潛在的想法
其實作家兼策劃並非是件好事，但是也只有這樣才會眾人皆服
不是騎在馬背上指揮作戰時，大家也會心嫌策劃的人只出張嘴就要他們去死

說起來策劃者還是要有相當的權威性，不然到最後便會各自為政
整個Project變成了所有人的個性SHOW，事實上一開始作家如果認同了企劃
也決定要與策劃者合作時，作家自己便是要為整個Project負起責任了
策劃者決定了目標與方向後，基本上要的便是作家的全力配合
所以將整個Project做到與一開始策劃內容最相近的是策劃者的責任
並且監督作家不要將重心給偏離了整個Project，說起來...作家只要畫圖就好了
畫策劃者所指定的主題畫完便完成任務了，如果整個Project未達到預期目標
那麼是所有人的責任，其實也不需要互相事後諸葛，秋後算帳
 
因為作家既然認同了這個Project是可行的，便代表著自己的眼光與決定
不然最初便可以不用參加，大部分也認為自己搞很自由，盈虧自負
而Project真的成功了，也不會是策劃者有光環，而是參加的作家呀
因為讀者只認作家，不會去看幕後的策劃究竟是誰呢～
 
作策劃是很屎的工作，成了沒人知，敗了要被幹～
作者兼策劃更慘，除了處裡Project所有事務還得要趕稿件，
其他作者拉屎拉尿擺爛的也都要處裡，幾個作者結黨營私要單飛的時候
還不忘要捅你一刀，如果策劃沒有了權威，那麼只會是端茶水的小弟而已
大牌作家？不找總可以吧～反正也根本配合不了，何必拉進來搞死自己
 
合則來，不合則去，Project比什麼都還要重要，不講情面，只管完成任務～
這才是一個策劃者該有的覺悟啊...
 
其實...我只是看了文有點舊傷發作...才打了這麼大串～XD

首先，請大家先閲讀以下txt，GB code，很長，很長很長

http://cg-sky.com/temp/2006-02-28.txt

有工學院帳號的朋友，可以點這個連接看

http://www.cg-ring.com/forum/dispbbs.asp?boardid=30&id=11885

以上連接，如果是沒看完的話，那下面寫的也沒必要看了

就是這樣

好，一開始的連接你看完了麽？

然後，其中有些話我很想講的

2006-03-01 00:42:18 雷音
也是，但是觉得进来这个圈子未免有点太麻烦了

如果嫌麻煩，大可不必委屈自己，這個世界並不只有畫漫畫這種工作，請去做別的，比如蹲街討飯

不要問我爲什麽是蹲街討飯，因爲我想不到有什麽更舒服的事情可以稱爲工作

做任何事其實都是很麻煩的，嫌麻煩的話，可以自殺，然後就不會麻煩了

2006-03-01 01:41:11 F苍蝇飞飞飞
其实全职业搞自己的漫画的人不多，但搞商业的真的不少，郑多强，东日一班单散不能忽视

即使我忽視了又怎麽樣，我一次又一次的期待漫畫家，結果他一次又一次的給我停刊，我覺得一本連載刊物如果連“準時出版”都做不到，那他辦得再好又有什麽用

2006-03-01 01:50:45 F苍蝇飞飞飞
就是说现在要广州画商业化走向是吗？那需要那么多作者干什么？

我覺得F你在這裡搞錯方向了，既然那是《廣州畫》，那自然一個作者不能代表廣州年輕一輩的漫畫界，所以我們需要那麽多的作者

說到廣州畫是否要走向商業化，其實我要說：是的，因爲這本《廣州畫》是有標價的，不是白送出去的，也不是什麽藝術品放個三五十年就會增值的。既然如此，我希望《廣州畫》賣得更好難道就是錯的嗎？如果《廣州畫》的目標是崇尚作者個性，從而可以“不惜成本”的話，那爲什麽還要定價，乾脆的送出去不是更好？然而，顯然不是這樣不是嗎？

ok那麽接下來的就只是關乎那只車頭的很個人喜惡且無關痛癢的東西你們可以在那兩個連接裏面盡情領略我這就不拿出來說了

最後，關於最開頭的連接，對於曾經參與過《廣州畫》或者購買過《廣州畫》的各界人士，如果看完之後覺得我很串，我很屌，我很不是東西，我很翻臉不認人，我狠狠地傷害了你們或脆弱或堅強的心靈，的話，歡迎留言屌我

以上

FUCK THE WORLD!!

DON'T ASK!!

跟姚飛拉閒聊了一晚上的Q，雖然我也想過自己是很長氣那人也很能侃但卻也沒想到能吹一晚上，多少還是有點驚訝吧

侃了一晚，結果想了很多東西。現在的事，以後的事

我不知道將來還能繼續在漫畫這條路上走多遠，但就現在的勢頭看應該還能走那麽個一段，於是便先走著。本來的想法是，以後的時間還很多，可以慢慢思考以後的事，但最近越來越覺得有些事情還是得早點決定下來比較好

於是想到種叫“計劃”的東西

——啊就是那個我從來沒有遵守過的東西 -_-

我不知道爲什麽要想到這個，是不是因爲長到這個歲數於是也不得不去想這個了，就像最近越來越能接受以前覺得從來不能接受的事一樣

開始圓滑了麽？好事呢，雖然自覺還在努力懸空但卻還是圓滑了麽

畫展的時候波特跟我說“在漫X做了一段時間感覺比以前溫文爾雅了？” ——當然我覺得那個問號很值得考究但事實是就連我也覺得自己耐性變好了臉皮更厚了，這個應該屬於社會人進化史麽

不得而知

經常會覺得自己其實應該沒什麽好想但卻總是發呆，結果發呆的時間就又會去想些有的沒的。有些奇怪的思考内容又不好寫在字面上晾給別人看，於是打算自己捂著，然而沒人説話又覺得自己好鬱悶，真是矛盾的自己

人類面臨選擇的時候大多都會變得軟弱，出於本能而又故作堅強，於是常常就會連自己都騙過去以爲自己真的很堅強，這個想法未免悲觀但也不失準確哪。但在我看來既然自己都騙過去了就當作是真正的堅強好了，希望到時自己也能被自己騙倒，勇敢的去選擇自己以後的路

計劃什麽的，今年好好做那麽明年便也能好好做，我給自己五年的時間去做這件事，28嵗的時候再看回來，會覺得如今的自己是堅定還是魯莽呢

啊——管他呢，反正我很少往回看